LAETITIA COLOMBANI

Scénariste, réalisatrice et comédienne

Laetitia Colombani fait ses études à l'École Louis Lumière,tout en suivant en parallèle des cours de théâtre. À sa sortie de l'école, elle tourne deux courts métrages, «Le dernier bip» (1998) et «Mémoire de puce» (1999), puis réalise à 25 ans son premier long métrage À LA FOLIE PAS DU TOUT, produit par Charles Gassot, avec Audrey Tautou, Samuel Le Bihan et Isabelle Carré (2002). Elle rencontre le producteur Christophe Rossignon en 2004 et lui propose le sujet de MES STARS ET MOI, son deuxième long métrage. Elle prépare actuellement l'adaptation cinématographique du roman de David Foenkinos LE POTENTIEL ÉROTIQUE DE MA FEMME, prévu pour 2009.

ENTRETIEN AVEC LAETITIA COLOMBANI

Comment vous est venue l'idée de cette histoire ?

Ce sont deux anecdotes qui m'ont lancée sur le scénario. Pour la première, j'étais en tournée au Japon pour promouvoir mon premier film À LA FOLIE, PAS DU TOUT et j'ai rencontré une jeune comédienne japonaise qui était harcelée par un fan qui s'en prenait aussi à d'autres très grandes stars. Quelque temps plus tard, à Los Angeles, je suis allée chez CAA, l'une des plus grandes agences de représentation, dont je suis sortie tard. L'immense bâtiment était sur le point de fermer et j'ai croisé un agent d'entretien. Il allait se retrouver seul au milieu de ces bureaux déserts, remplis d'adresses, de contrats, de scénarios destinés aux plus grandes stars du monde. J'ai pensé à l'utilisation qu'il pourrait en faire... C'est ainsi qu'est née l'idée de l'univers du fan confronté à celui des actrices dans une comédie dont le thème serait l'obsession.

Comment avez-vous construit votre intrigue ?

Ces deux anecdotes se sont retrouvées dans mon carnet à idées, et une phrase m'est venue : «Elles étaient ses idoles, elles vont devenir son pire cauchemar». Cette formule résume un peu le scénario et je l'ai gardée en permanence sur mon bureau. Chacun des quatre personnages devait avoir son propre univers, sa propre vie et sa propre évolution. La problématique du fan était assez évidente, mais pas celle des actrices. Je souhaitais en faire des femmes intéressantes, avec une vraie vie en dehors de leur vie publique. Puisque le film joue à la fois sur l'image et la réalité, elles devaient avoir les mêmes problèmes que le commun des mortels. J'ai tout de suite décidé que la vie de couple de Robert ne fonctionnerait pas, notamment à cause de son rapport exclusif aux actrices. Je l'ai imaginé seul avec un animal de compagnie, JR, le chat boulimique et dépressif. Robert est obsessionnel mais pas mythomane parce que contrairement aux mythomanes, il est lucide et sait ce qu'il fait. Il est convaincu d'agir pour le bien des actrices. Il pense simplement que la fin justifie les moyens. Il ne cherche pas à les séduire, je le définis comme un «fan ange gardien».

Comment avez-vous choisi Kad Merad ?

J'avais évidemment vu ses sketches à la télé avec Olivier son complice, mais c'est dans JE VAIS BIEN, NE T'EN FAIS PAS qu'il m'a étonnée. Je le découvrais capable de passer de beaucoup de loufoquerie à une grande sobriété très introvertie, et cela m'a intriguée.

Comment lui avez-vous présenté le projet ?

Tout s'est passé très vite. Christophe Rossignon, qui avait produit le film de Philippe Lioret et produisait le mien, l'a appelé un soir pour lui proposer le scénario. Kad l'a lu immédiatement et a rappelé dès le lendemain matin pour accepter le rôle. Je l'ai rencontré pendant deux heures et sa manière de parler du personnage, de l'incarner déjà m'a convaincue qu'il était Robert - Monsieur Tout-le-monde avec un grain de folie mais aussi beaucoup d'émotion. C'est son humanité qui permet au public de s'identifier à lui. Robert est le fil rouge du film. Malgré tout ce que ce fan commet - détruire la voiture d'un journaliste, provoquer la rupture d'une actrice avec son fiancé... - on devait sentir qu'il n'était pas vraiment dangereux. Au fond, il est dans son monde, et même s'il va loin, on doit être avec lui. Avec une très grande sincérité, Kad défend parfaitement ce personnage qui aurait pu, sans lui, devenir pathétique, inquiétant ou malsain.

Comment avez-vous convaincu Catherine Deneuve ?

Elle a lu une première fois le scénario et a trouvé l'histoire bien construite et originale. Elle l'a cependant refusé parce qu'il lui semblait que l'évolution des actrices devait être mieux différenciée. Dans la version qu'elle venait de lire- la version 12 - les actrices n'apprenaient rien de Robert alors qu'il apprenait beaucoup d'elles. Elle m'a donc poussée vers une réflexion plus approfondie qui m'a d'ailleurs amenée à réduire le nombre initial de quatre actrices à trois et à entrer plus profondément dans la vie de chacune. Je me suis donc remise à l'écriture pendant six mois, au bout desquels Christophe Rossignon et moi lui avons demandé de bien vouloir relire ce scénario. C'est là qu'elle a accepté le rôle.

En cours de réécriture, avez-vous eu une conversation personnelle avec elle quant à son statut de star ?

Je voulais pour elle un vrai rôle de cinéma, qu'elle interprète un vrai personnage et non sa propre vie. Bien sûr, de par son statut, une identification se fait automatiquement et c'est aussi ce que je souhaitais. Impossible de confier ce rôle à une inconnue. La vie et les problèmes de ces personnages sont fictionnels - comme tout le film - pour donner une grande liberté aux actrices qui les incarnent et qu'elles puissent se lâcher. Il s'agit d'une comédie.

Comment avez-vous dosé le mélange entre fiction et réalité ?

Le pari était de faire un film de fiction avec beaucoup de clins d'oeil à la réalité. Je souhaitais que le spectateur soit comme une petite souris dans la maison des stars, qu'il voie comment les choses se passent quand les actrices ne sont plus en représentation. Emmanuelle et Catherine se sont parfois posé des questions sur cet aspect-là, mais une fois convaincues, elles y sont allées à fond.

Comment avez-vous choisi Emmanuelle Béart ?

J'avais depuis longtemps envie de travailler avec cette actrice magnifique, à la sensibilité à fleur de peau, d'une intensité incroyable à l'écran. Je ne l'avais jamais vue dans une comédie mais j'étais sûre qu'elle avait un éclat, quelque chose de pétillant, une luminosité que je voulais montrer. J'ai retravaillé son rôle pour lui donner plus d'humanité, montrer qu'elle avait des problèmes de coeur comme tout un chacun. Son personnage est au faîte de sa gloire et il lui est difficile de rencontrer l'homme qui pourrait satisfaire son désir de maternité. Ce rôle est d'ailleurs en partie inspiré par l'engagement d'Emmanuelle vis-à-vis des enfants, notamment entant qu'ambassadrice de l'Unicef.

Comment a-t-elle réagi au scénario ?

Très positivement. Comédienne dotée d'une image extrêmement glamour et sophistiquée, elle aimait l'idée de montrer ce qu'il y a derrière le cliché. Lorsque je l'ai rencontrée, je lui ai dit que j'avais envie de la montrer lors de séances photo, à des avant-premières, mais aussi dans des situations beaucoup plus intimes dévoilant la femme dans sa simplicité et pas seulement à travers les paillettes et la maîtrise de l'actrice sophistiquée. Je voulais que l'on découvre les actrices démaquillées dans leur loge, en peignoir avec des bigoudis sur la tête, à la cantine... Se montrer dans la simplicité d'une vie de tous les jours lui a plu et elle a tout de suite accepté. D'ailleurs, lors de notre première rencontre, elle m'avait dit que le public prête aux actrices des vies parfaites et idéales sans s'imaginer ni les solitudes ni les souffrances qu'elles traversent parfois.

Et pour la troisième actrice, Mélanie Bernier ?

Je cherchais une très jeune comédienne - elle a vingt ans - qui puisse apporter fraîcheur, ingénuité, spontanéité et naïveté. En admiration devant les deux autres, elle se retrouve au milieu des conflits. Elle devait être suffisamment jeune pour être nouvelle dans l'univers des castings et se voir dépasser par d'autres personnes plus connues. C'est l'ingénue Agnès de «L'École des Femmes» qui, révélée par ce film, deviendra elle aussi une actrice très connue. Il était également important de montrer que Robert, ce fan admiratif des grandes actrices, possède un flair et mise sur elles, grâce à une intuition juste. J'avais vu Mélanie dans la série «Vénus et Apollon», dans «Marie Besnard, l'empoisonneuse» et SA MAJESTÉ MINOR de Jean-Jacques Annaud. Elle est d'une beauté lumineuse et son énergie est très communicative.

Collaborer avec de telles stars pour votre second film, est-ce une pression ? Un plaisir ? Comment avez-vous travaillé avec elles ?

J'avais évidemment le trac avant de commencer. Se retrouver sur un plateau avec un casting pareil est extrêmement impressionnant. J'ai énormément travaillé en amont - trois ans sur le scénario, avec un grand temps de préparation ensuite - pour que tout soit très précis dans mon esprit. J'ai annulé mes vacances d'été pour passer deux mois entiers sur le découpage. Cependant, je savais précisément les raisons pour lesquelles j'avais choisi chacune d'entre elles. Le gros du travail était déjà fait par le choix des comédiennes et l'adaptation de leur rôle à leur personnalité. Quoi qu'il advienne, Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart étaient à leur place dans ces rôles-là ! Le choix de Mélanie avait été important également. Pour éviter une trop grande pression, je m'étais convaincue de regarder ces actrices comme des collaboratrices qui, ayant accepté de participer au projet, avaient forcément envie d'y travailler avec moi. Je ne me suis pas placée dans l'optique de «la petite débutante face à des énormes stars» parce que cela m'aurait empêchée de leur parler et de les diriger. Je n'ai pas hésité à leur expliquer ce que je voulais, à leur faire refaire des prises. Tout s'est très bien passé, de façon extrêmement professionnelle et j'ai été très heureuse.

Quels étaient leurs rapports ?

Juste avant le tournage, Catherine nous a suggéré d'organiser un déjeuner de filles, pas un déjeuner de travail. Nous avons parlé de tout et de rien pour apprendre à nous connaître. Cela reste un grand moment. Mélanie était au départ un peu impressionnée mais le courant est très vite passé et ce déjeuner a permis d'établir des rapports simples.

Comment avez-vous travaillé avec Kad ?

Nous avons tourné neuf semaines, du 15 octobre au 15 décembre 2007. Un tournage dense, avec beaucoup de décors et beaucoup de comédiens mais dans une vraie dynamique. Kad était présent quasiment tous les jours, contrairement aux actrices qui avaient chacune deux ou trois semaines de tournage. Travailler avec Kad a été passionnant. Nous avons construit ensemble son personnage par des discussions en amont, les essayages des costumes, des lectures avec Maria de Medeiros qui interprète le rôle de sa femme, Juliette Lamboley qui est sa fille et Jean-Pierre Martins, le fiancé d'Emmanuelle dans le film. Kad a lu et relu le scénario pour s'imprégner de son personnage. Il en avait toutes les qualités, il suffisait de l'orienter dans telle ou telle direction. Ce fut un travail passionnant parce qu'il est à l'écoute et se laisse complètement diriger. Il sait proposer, ajuster. Avec lui, un réalisateur peut faire vingt prises avec un résultat différent à chaque fois. Travailler chaque jour pendant deux mois avec un tel acteur est un réel bonheur. Savoir qu'il montrera une couleur différente dans chacune des cent quarante scènes qu'il doit jouer permet un vrai travail en finesse.

Au moment de l'écriture, étiez-vous impatiente de tourner certaines scènes ? En redoutiez-vous d'autres ?

J'étais impatiente de filmer la rencontre entre le fan et chacune des actrices. Quand Robert entre pour la première fois dans la maison de Solange Duvivier, je voulais qu'il se retrouve dans un sanctuaire où il ose à peine s'asseoir. Quand il va rencontrer Emmanuelle Béart au Fouquet's, entrant vraiment dans son rêve pour s'y incarner, il découvre également une réalité insoupçonnée. Quant à Mélanie, elle fait irruption dans sa vie. Et, là, il en arrive à souhaiter qu'elles soient restées des icônes sur l'écran, des fantasmes, plutôt que d'être devenues des êtres humains en chair et en os avec toutes leurs contradictions, et leurs faiblesses qu'il ne sait pas gérer. À la fin, il les connaît, il n'y a plus de fantasme et il ne sera plus fan. Cette différence entre fantasme et réalité est pour moi le cœur du film.

Comment avez-vous choisi vos autres comédiens ?

Le rôle de Rufus, l'assistant de Catherine Deneuve, est apparu assez tardivement dans le scénario. Ce personnage apporte une autre lecture de la vie de cette star. J'ai tout de suite pensé à lui. Il n'a que peu de dialogue et je voulais quelqu'un de très expressif par ses regards et son attitude. Je l'avais adoré notamment dans TRAIN DE VIE et dans LE FABULEUX DESTIN D'AMÉLIE POULAIN. Pour moi, le personnage de la femme de Robert, joué par Maria de Medeiros, est le plus équilibré. Vivant complètement dans la réalité, cette femme a les pieds sur terre. Son seul problème est d'aimer un homme qui est ailleurs ! Maria lui a apporté sa finesse, sa sensibilité, lui donnant beaucoup plus que ce qui était écrit. Elle est très émouvante. Maria a joué leur scène «de rupture» comme une scène d'amour. Elle est partie non parce qu'elle ne l'aimait plus, mais parce qu'il était impossible à aimer. Elle a ainsi constamment apporté une autre dimension à chaque scène écrite. J'avais vu Juliette Lamboley dans le téléfilm «Le procès de Bobigny». Alors âgée de quinze ans, elle y était formidable dans un rôle extrêmement dramatique. Au casting, je cherchais une ado trépidante et pleine de vie et je l'ai trouvée incroyable dans ce registre. Je suis convaincue qu'un grand avenir l'attend étant donné son talent. Antoine Duléry joue le lieutenant Bart, le seul allié de Robert. Lui est fan de foot, et ils vont se trouver. Entre fans, une espèce de solidarité s'établit. Chacun comprend la «fan attitude» de l'autre. Il fallait un acteur plein d'énergie qui puisse aller avec Kad pour que leur amitié soit évidente. Antoine a une vraie sobriété touchante alliée à une fantaisie. Le voir côte à côte avec Kad m'a paru naturel. Ce qu'il fait n'est pas facile puisqu'il n'a que trois scènes - dont une de relation un peu conflictuelle avec le chat ! Pour le chat, JR, nous avons fait un casting dans toute la France, avant de trouver deux chats jumeaux qui jouent alternativement. Le dresseur Guy Demazure (qui a notamment travaillé avec Jean-Jacques Annaud sur DEUX FRÈRES et SAMAJESTÉ MINOR) les a pris pour les dresser pendant deux à trois mois. Ils étaient tellement bien avec lui qu'à la fin du tournage, ils ne voulaient plus retourner chez leur maître à Grenoble !Grâce au travail du dresseur, nous n'avons eu aucun problème.

Dans des seconds rôles, on découvre aussi Patrice Leconte et Dominique Besnehard. Là encore, vous jouez sur la limite entre la réalité et la fiction. Comment les avez-vous choisis ?

J'ai écrit le rôle de l'agent des stars en pensant à Dominique Besnehard. Fondamentalement, il est un fan. Lui-même se définit ainsi. Il est un Robert qui a réussi et a défendu les actrices toute sa vie. Il a tout de suite accepté de jouer ce rôle qui l'amusait. Je connais bien Patrice Leconte car, après avoir vu mon premier film en salle, avec une élégance qui lui ressemble, il m'avait appelée pour me féliciter. Cette démarche vraiment généreuse m'avait touchée et c'est naturellement vers lui que je me suis tournée pour le rôle du célèbre réalisateur. J'adore ses films et il est d'une générosité et d'une humanité rares. Il n'était jamais apparu à l'écran. Il l'a fait pour moi en me disant que c'était le début et la fin de sa carrière d'acteur !

La musique est un élément important du ton de MES STARS ET MOI, pouvez-vous nous en parler ?

J'ai découvert Frédéric Talgorn, le compositeur, à travers son remarquable travail sur ANTHONY ZIMMER, MOLIÈRE et PRÉSIDENT. J'ai beaucoup aimé travailler avec lui. Il a composé une musique vive et primesautière qui correspond au côté fable du film. Je tenais beaucoup à avoir des chansons, comme celles de Marc Lavoine, Zazie, Newton Faulkner, pour leur côté dynamique et moderne. Nous avons passé du temps à choisir les musiques et à composer un véritable environnement sonore.

Vous jouez également un rôle dans votre film...

Le plaisir de la mise en scène est immense, très cérébral. Mais il y a un plaisir physique dans le jeu d'acteur. Avant de faire du théâtre classique, j'ai commencé comme comédienne dans des comédies musicales. Je me suis régalée pendant mes deux jours de tournage à interpréter le rôle de la psy-chat-nalyste en face de Kad. Le rôle existait. Au début, je ne pensais pas spécialement le jouer mais il était si proche de moi, de cet humour un peu décalé que l'on trouve dans les pièces de Pinter que j'avais jouées au théâtre, que je me suis rendu compte qu'il correspondait à ce que j'aimais. J'ai alors décidé de le réécrire spécifiquement pour moi, en m'inspirant de choses que j'avais vues et entendues. Je suis allée voir de vrais zoopsychiatres (psychologues pour animaux) ! C'était extrêmement drôle et intéressant. Le travail d'écriture et le travail d'acteur sont finalement très proches : on invente un univers qui vous entraîne vers des lieux que l'on n'aurait pas soupçonnés.

Comprenez-vous la démarche d'un fan ?

Je suis fan de gens que j'admire - des grands cinéastes - et j'ai parfois fait beaucoup pour réussir à les rencontrer. Mais je ne suis ni dans l'idolâtrie ni dans le fantasme. Mes deux idoles sont Roman Polanski et Jane Campion. Il y a un an et demi, j'ai appris qu'elle participerait à un festival en Inde et je suis allée là-bas uniquement pour avoir une chance de la rencontrer ! J'ai pu la voir, lui parler, lui montrer mon premier film et nous sommes restées en relation. Elle est un maître pour moi. Tout comme Polanski, à qui j'ai écrit pour lui demander la permission de venir le voir travailler. Il m'a invitée sur son plateau pour quelques jours, ce qui reste un grand souvenir.

Que souhaitez-vous donner au public ?

J'avais très envie de faire un film qui parlerait de la réalité fantasmée, des gens qui se construisent une bulle. C'est d'ailleurs également le sujet de mon premier film, même s'il joue sur un registre plus dramatique. Contrairement à ma première héroïne qui n'arrive pas à sortir de sa pathologie, je voulais dans ce deuxième film une sorte de rédemption pour ce personnage qui apprendrait à aimer la réalité.

De quoi êtes-vous la plus heureuse sur ce film ?

Ce qui m'a rendue la plus heureuse, c'est de l'avoir fait ! Je n'y serais pas parvenue sans Christophe Rossignon, qui est un producteur exceptionnel. Il ne m'a jamais lâchée. Il m'a poussée, accompagnée tout au long de ces années.

CHRISTOPHE ROSSIGNON

Entretien avec le Producteur

Qu'est-ce qui vous a donné envie de produire ce projet ?

Quand nous nous sommes rencontrés la première fois avec Laetitia, elle m'a raconté l'histoire qu'elle avait en tête, qui est assez proche de celle du film terminé, à quelques détails près, mais surtout elle était déjà très au clair sur comment serait le film dans son traitement et son ton. Elle voulait une comédie toute en finesse, avec de l'émotion et une vraie dimension humaine dans le traitement de ses personnages. Elle ne voulait pas d'une comédie trop appuyée, sans pour autant se priver d'utiliser les ressorts classiques de la comédie. C'est ce pari, forcement difficile à «tricoter», du jeu d'équilibre entre les genres qui m'a séduit.

Comment avez-vous travaillé avec elle ?

Comme d'habitude, avec la même méthode. Je suis là pour aider les auteurs et les réalisateurs à aller au bout de leurs idées. Je suis leur premier spectateur. À chaque stade, je m'efforce de leur donner ce dont ils ont besoin. Laetitia avait envie d'une comédie fine, ciselée, qui équilibre l'aspect humain et l'humour à travers une vision décalée mais réaliste de l'univers des stars de cinéma. J'avais aimé son premier film et travailler avec elle sur cette histoire me plaisait. Elle démarrait sur quelque chose d'assez classique - un fan qui colle à des stars - mais très vite, les choses prenaient une autre direction, beaucoup plus surprenante et offrant un formidable potentiel : «Elles étaient ses idoles, elles vont devenir son pire cauchemar». Au-delà de l'histoire, j'ai aussi aimé le ton. Laetitia souhaitait que les actrices passent concrètement à l'action à travers des choses plausibles et réalistes, mais que l'on n'attend sûrement pas d'une star de cinéma. La comédie se dessinait à la limite d'un univers glamour et d'une réalité quotidienne que le public ne connaît pas. Sans jamais basculer dans la caricature, l'alliance de réalisme et de plausibilité qui fait la force du film, surfe entre l'imaginaire et la réalité. Le film frôle parfois quelques aspects connus des vies publiques pour mieux en jouer et amener le spectateur à autre chose que des clichés. Cette subtilité m'a plu.

À quel moment avez-vous envisagé le choix des comédiens ?

Vers la fin de l'écriture, Laetitia m'a proposé de commencer le travail du casting pour adapter le scénario à la personnalité des comédiens. Le scénario décrit Solange comme la plus grande actrice française et Catherine Deneuve s'est donc immédiatement imposée. L'approche s'est faite naturellement et Catherine a nourri le projet, elle a été à la fois une source d'inspiration par ce qu'elle dégage et une source de réflexion par ses remarques. Laetitia et moi avons ensuite rencontré Emmanuelle Béart. Je ne la connaissais pas et après une heure de discussion sur le scénario et le personnage, Laetitia et moi étions totalement conquis. Mélanie Bernier, la jeune star montante du trio, apporte sa fraîcheur, et elle incarne aussi le regard du spectateur qui passe de l'autre côté du décor. Elle équilibre le groupe et constitue un lien essentiel entre l'image publique et la réalité des vies des stars. Même si ce trio de base était essentiel à la réussite du film, trouver le comédien qui incarnerait Robert était un enjeu vital. C'est à travers lui qu'on découvre les actrices et c'est son évolution qui motive et sous-tend toute l'histoire. Dès le départ, je pensais à Kad. Je venais de produire JE VAIS BIEN, NE T'EN FAIS PAS de Philippe Lioret, dans lequel Kad a définitivement révélé son côté humain et où il m'avait beaucoup impressionné. C'est un comédien exceptionnel, une humanité qui n'a pas fini de nous surprendre. Bien que n'ayant pas pensé à lui au départ, Laetitia a accepté de le rencontrer et l'a finalement choisi.

Vous qui êtes cinéphile, comprenez-vous ce que ressentent les fans ?

Le cinéma me fait rêver, c'est d'ailleurs pour cette raison que je fais ce métier. J'aime aller au cinéma,découvrir les films avec le public en salle, sans rien en savoir. Sur mes projets, j'attends toujours avec impatience les tournées de présentation pour aller rencontrer le public, les exploitants. Certains réalisateurs, certains acteurs me touchent beaucoup, je peux donc parfaitement comprendre la fascination qu'éprouve le personnage de Kad. J'ai moi-même expérimenté ce rapport vis-à-vis de Catherine Deneuve. Nous étions aux Golden Globes avec Christian Carion pour JOYEUX NOËL et les organisateurs avaient réuni autour d'une même table les quelques Français présents au dîner qui se déroule pendant la remise des prix. Catherine,qui était là pour en remettre un, est passée nous saluer. Personne n'osait lui parler ! Elle est allée sur scène pour remettre la récompense et lorsque le présentateur l'a annoncée, une clameur admirative s'est élevée dans la salle. Il ne s'agissait pas d'un public ordinaire, mais de toutes les stars de la profession américaine ! Catherine est une icône dans le monde. Elle est ensuite revenue s'asseoir à notre table, on a encore moins osé lui parler et à la fin de la cérémonie tout Hollywood y a défilé pour la saluer ! Quand je l'ai revue pour ce film, malgré mes quinze ans de métier, j'étais comme un enfant devant elle ! J'ai un profond respect pour cette immense actrice. Elle a travaillé avec les plus grands. Sur le plateau, tout ça est plus que visible, c'est une mécanique fabuleuse faite de talent et d'une expérience hors norme, qui se met en marche lorsqu'elle joue. Alors oui, je peux comprendre ce que ressent le fan du film !

Avez-vous été anxieux de voir une jeune réalisatrice travailler avec un tel casting ?

Non. Pendant l'écriture et la préparation, je me suis rendu compte que Laetitia était solide et qu'elle savait très bien mener sa barque. Elle s'est aussi entourée d'une très bonne équipe avec des chefs de poste aguerris. Grâce à mes partenaires, j'ai réussi à rassembler les moyens pour ce projet et nous avons pu lui assurer du temps de tournage. Avoir autant de pointures sur un plateau ajoute une pression, mais Laetitia a su faire preuve d'écoute et d'un sens de l'adaptation qui ont toujours servi le film.

En voyant le film achevé, avez-vous vu surgir quelque chose que vous n'aviez pas prévu ?

Je vais beaucoup sur les tournages et sur celui ci, j'ai tout de suite senti que cela fonctionnerait. Ensuite, je vois les rushes chaque jour de tournage et puis je ne veux plus en entendre parler pendant le montage. Lorsque j'ai découvert le film, j'ai éprouvé une sensation que je n'ai pas pu analyser tout de suite. Même avec tout ce que j'en savais, tant au niveau de l'intrigue que des dialogues, que des rushes, il m'apportait encore quelque chose de supérieur à ce que j'attendais. Malgré mon implication, j'avais réagi comme un simple spectateur et passé un excellent moment ! Le film trouve son équilibre et il est aussi original que le promettait le scénario, mais il est en plus nourri de l'humanité et de l'humour de tous ceux qui y jouent. En me lisant, certains vont dire que je fais ici de l'auto-promo flagorneuse ! Non, je suis vraiment très content du film qu'a fait Laetitia.

Une fois encore, on vous découvre dans un petit rôle...

Sauf lorsque je suis coupé au montage, j'apparais dans chacun des films que je produis. C'est venu de Mathieu Kassovitz. J'avais joué un petit rôle de chauffeur de taxi dans un film d'Alain Robak quand j'ai commencé à être dans le métier et Mathieu a fait le pari de me faire apparaître conduisant un véhicule dans chacun de ses films. Il a depuis GOTHIKA perdu son pari. J'ai depuis étoffé ma palette ! et j'ai été successivement professeur, pompier, flic, chirurgien, militaire... et moi qui suis du Nord, j'ai même joué un Parisien qui ne comprend pas le ch'timi pour Dany Boon ! Cela m'amuse et me permet de me mettre dans la peau des acteurs et de mieux appréhender ce qu'ils vivent. J'avoue prendre goût au fait de jouer…

Savez-vous aujourd'hui ce que représente ce film pour vous ?

C'est un film important pour moi. Je voulais produire une comédie depuis longtemps. MES STARS ET MOI est une belle expérience humaine, autant vis-à-vis des comédiens et de l'équipe que de Laetitia. J'espère qu'elle le sera aussi avec le public, qui pour l'instant, et pour le peu que nous l'avons montré, (nous avons fait une première projection-test)a réagi de façon particulièrement attachante au film. Grâce au personnage interprété par Kad, le spectateur se sent comme une «petite souris» se promenant dans l'intimité des stars, ce qui lui procure un effet assez jubilatoire.